Frustration (1971)

Adélaïde cohabite dans une grande maison avec sa sœur Agnès mariée à Michel, médecin de campagne dynamique et fort charmant. Adelaïde a tout de la vieille fille, coincée dans cette situation inconfortable où le couple fait ce qu'il a à faire sans s'en cacher ce qui l'amène à faire tourner la turbine à fantasmes et à imaginer des histoires. Aidé par un montage elliptique, l'imaginaire de la femme frustrer va se télescoper avec la réalité.

Parait-il l'un des meilleurs film de Benazeraf, Frustration est surtout d"une lenteur démentielle, parsemée d’assommants moments de psychologie de bazar :

eEt inévitablement de considérations politiques. Cette fois-ci, autour de la table avec des anglais de passage, on s'en prend à la descente en flamme de Churchill par ses administrés et la déification ridicule de De Gaulle (je vous l'épargne).

Austérité habituelle, scènes érotiques en prise de son directe complètement silencieuses qui tombent un peu à plat et, au casting, Elizabeth Teissier qui sera plus tard l'astrologue régulière de François Mitterrand.  

Au demeurant, la photo est très belle, encore faut-il pouvoir garder les yeux ouverts.

Les Fruits de la Passion (1980)

Dans la queue de la comète de l'érotique chic et bourgeois vaguement exotique lancé par l'adaptation d'Emmanuelle, les Fruits de la Passion annonce d'emblée qu'on est là pour faire des manières et que l'on va probablement se faire chier :

Vous aussi, vous le sentez venir le film d'initiation de pacotille ? D'autant que Klaus Kinsky, à mi-chemin entre la bête endormie prise de soubresaut copulatoires et le cachetonneur, est aux commandes de la jeune O qu'il laisse au bordel chinois pendant qu'il continue sa vie d'escroc aux côtés de sa régulière, Arielle Dombasle qui aurait été une bien piètre actrice pornographique. Mais la révolte sociale gronde.

Bref tout ce petit monde tire bien la gueule, mais le film se distingue par un érotisme assez poussé lorgnant largement sur l'explicite, notamment le temps d'une scène de fellation reprise sur tous les tubes encore ouverts en France :

Je ne sais pas si cela vient de la copie visionnée mais il semble que le directeur de la photo ait appliqué de curieux filtres polychromatiques du plus belle effet pour les extérieur jours...en tout cas, c'est quelque chose qui peut plaire. C'est déjà çà.

 

The French Love (1972)

Un journaliste américain débarque en France pour couvrir un forum, et se retrouve aux mains de deux hôtesses de l'air frivoles. Il cède avec plaisir mais le mode de pensée et les pratiques libertaire des donzelles (on parle du libertarisme de 1972) le perturbent, le rendre aigri, le perdent. La dépression guette d'ailleurs.
Bénazéraf a encore la main lourde sur la parabole et balance rapidement, maladroitement le gros de ses obsessions politiques :
La dénonciations des valeurs bourgeoises, des principes :  

Rien de bien nouveau de sa part. Alors il y a quelques scènes érotiques assez belles, gâchées par le jeu poussif des acteurs et un mélange Français/Anglais n'ayant aucun sens et bien crispant, façon Nouvelle Vague mal digérée : 

Le Fruit Défendu (1952)

Dans le Fruit Défendu, Fernandel incarne un médecin de province du sud de la France victime du démon de midi. Il faut dire qu'à la maison, c'est un peu l'hôtel du cul retourné chaque jour :

Et justement, un jour à Arles en attendant le train dans un bar, il tombe sur une souris qui semble lui faire bien de l'effet :

La jeune Martine (Françoise Arnoult, de loin la meilleure prestation dans cette bande) va laisser jouer, au point d'être accueillie dans le foyer du médecin d'abord comme patiente dépressive recommandée pour convalescence, puis comme assistante au cabinet. Il va de soit que le bonhomme se montre de plus en plus possessif, peu habitué aux moeurs de la donzelle surtout lorsque le patron du bar où elle était censée venir travailler revient dans le coin pour tenter de l’embaucher.

Rien de transcendant dans ce fruit défendu. Fernandel fernandele en mode grave, le couple Sardou fait une apparition et retour au bercail après 98 minutes de faux doute.

Le Frisson des Vampires (1970)

Jean Rollin passe à la couleur et son opérateur photo s'en donne à cœur joie. Un jeune couple fraîchement marié fait escale dans un village surmonté d'un ancestral château pour que la fille puisse rendre visite à ses cousins. Mais ils apprennent leur mort. Surprise, après avoir voulu se recueillir sur leur tombe, ils tombent nez à nez avec les supposés défunts...c'est l'heure de passer à table. Mais que s'est il passé ? 

Il faut composer avec le rythme, le style et surtout le jeu des acteurs rolliniens qui tournait déjà à plein régime à cette époque : 

 

Entre deux ronflements, le spectateur a droit à quelques dépoitraillages et nus frontaux, exigence des producteurs, mais surtout à pas mal de théologie nappée d'histoire du culte vampirique : 

 

Le spectateur le plus endurci aura noté dans ce Frisson des Vampires une forte prédilection du réalisateur pour les panoramiques à 360° (licence poétique ou tentative de dynamiser un métrage qui se traîne ?) et déjà à l'époque, une réflexion sur le vivre ensemble entre humains et créatures de la nuit : 

 

A réserver aux journées où l'on est bien réveillé.

French Initiation dans un petit Cul de Pucelle (1985)

On pourrait sous-titrer French Initiation dans un petit Cul de Pucelle par La Philosophie dans le Boudoir à la Plage puisqu'il s'agit là d'une adaptation de l'essai de Sade transposé à une époque contemporaine du film dans un milieu de petite bourgeoisie. Caroline a bien du mal avec la nouvelle femme de son père :

 

Nous noterons que la post-synchronisation semble avoir loué les services de Richard Allan qui pourtant n'apparait jamais à l'image. 

La jeune fille se plonge alors dans le livre et se retrouve à la place de l'héroïne initiée par les personnes occupant la propriété estivale.

C'est l'occasion de répondre aux instructions parfois reprises directement de l’œuvre littéraire :

 

Par ailleurs il arrive que même le texte original déclamé, occasionnant un sacré décalage entre le texte et la situation, soit librement agrémenté de répliques bien corsées. Comme il se doit, l'innocence se retrouve correctement pervertie : 

 

Et pour finir, la présence de Piotr Stanislas et sa souplesse des pratiques sexuelles au casting permettent même d'inclure de savoureux moments de bisexualité.

 

L'ambiance estivale, la crudité des dialogues et la variété des situations font de cette initiation un bon petit moment passé devant un écran.

French Erection (1976)

Largement antérieur à Les Filles du Camping et signé John Love, Alain Payet verse déjà dans la comédie navrante pornographique et le résultat est difficile à endurer d'une traite.
Deux malades mentaux s'échappent de l'hôpital psychiatrique et atterrissent dans une auberge en passe de liquidation judiciaire. En attendant, la petite bourgeoisie locale s'y retrouve pour des parties fines. Les deux fous se font passer pour les propriétaires des lieux et deux flics cons comme la lune viennent enquêter sur les détournements de fond :

Le porno y est minimaliste et pas franchement bien filmé. Le pseudonyme de John Love n'était pas encore associé au style Hard Crade qui aura fait la marque de fabrique de Payet. Richard Allan est de loin l'acteur le plus physiquement sollicité tandis que Carmelo Petix vient faire le zouave sous les traits de trois personnages différents.

Les deux compères réintègreront leur établissement, accueilli par un geôlier à l'accent et l'humour douteux :

 

Un peu de joyeuse irrévérence noyée dans beaucoup trop de lourdeur.