Eva et l'Amour…sous toutes ses Formes (1976)

Eva, jeune fille au pair hollandaise (j'aurais dit anglaise étant donné l'accent) :
 

Passe à la casserole pour la première fois dans les bras du frère de madame :
 

C'est le début d'une initiation qui la fera rencontrer Rézy (Sylvia Bourbon) la voisine libertine qui les observe, mais Eva se pense amoureuse d'Antoine, son premier et a bien du mal à accepter la pratique de l'amour libre.

Les échanges se font dans tous les sens, c'est le cas de le dire puisque Antoine, pour provoquer la jeunette, couche avec sa propre sœur devant elle : 

Mais pour rabibocher tout ce monde, une grande partouze est organisée chez Rézy à l'occasion de laquelle non seulement un jeu amusant est organisé : 

 

mais c'est aussi une fête où de multiples sexualités sont célébrée entre échangistes homo, hétéro et trans dans un maelstrom aux prises de vue pas des plus réussies dans cet éternel appartement à escalier hélicoïdale, mais qui fait bien plaisir à voir si l'on déplore l'extrême segmentation des productions des 40 années qui ont suivi la sortie de ce film.

Eugénie (1970)

La filmographie de Jess Franco est toujours complexe à suivre. Eugénie ou Eugénie de Sade suivant les sorties. Noté en 1984 dans le générique Eurociné, mais indiquant 1970 dans le Bier et la présence de Soledad Miranda à la distribution  atteste de cette dernière date.

Un chef d’œuvre les aficionado du cinéaste paraitra comme un bon petit film pas trop difficile d'accès pour les non-initiés. Mais impossible à nouveau d'échapper à une certaine langueur qui demande de se laisser porter.
Franco adapte Sade à sa sauce, il incarne un écrivain qui noue un pacte dans une chambre d’hôpital avec une jeune fille trouvée mourante:


Et Eugénie commence alors à raconter la sulfureuse liaison qui s'est tissée avec son père, de découvertes en visites dans une maison de service spéciaux gardée par un homme à l'accent curieux : 

Le bonhomme fait son éducation à sa manière l'inceste et l’assassinat comme deux mamelles de leur plaisir. Le tout enrobé de considérations morales, notamment sur les hommes et leur drôle d'habitude de voir leur vie tristement régie par des principes religieux : 

C'est évidemment sur ce terrain que Jess Franco se donne du plaisir, mais tout cela est bien sage à l'écran. Il reste l'ambiance et Soledad  Miranda comme un diamant noir qui finit par rencontrer un artiste au caractère inhabituel :

De là, elle quittera l'emprise de son père, ce qui lui coûtera la vie.

Peut-être pas le meilleur film de Jesus Franco finalement, mais il est quand même abordable pour le commun des cinéphages.

Étudiantes à Sodomiser (sans Limites) (1984)

Porno minimal de John Love où l'état des forces en présence nous est donnée dès la première minute par la biais d'une voix off :

Monsieur Duperreux, joué par Étienne Jaumillot ne donnera pas de sa personne cette fois ci dans cette succession de scènes majoritairement lesbiennes entrecoupées d'intermèdes où l'on voit Michele/Micheline effectuer un quelconque rituel dans l'obscurité aidé d'un crâne en plastique.

La dernière scène où il/elle parvient à sucer la bite de Piotr Stanislas lors de la traditionnelle partouze finale laisse à penser qu'il/elle est exaucé(e).

Plus soporifique que réellement hypnotique.

Étreintes Déchaînées (1977)

Étreintes Déchaînées traite du drame de l'infertilité dans un couple sur un mode roman photo tendance nous 2 :

Mais il est tout de même agréable à regarder d'une part parce-que l'interprétation des scènes de comédie est valable en premier lieu grâce à Monique Ciron, la femme qui n'arrive pas à satisfaire son mari par la maternité et par le naturel de quelques autres acteurs comme Alban Ceray.

A ce sujet sa première apparition se fait sur une scène lors de la représentation d'une pièce classique : 

Mais avant que le doute ne s'installe, oui, c'est confirmé, il s'agit bien de notre ambianceur qui tiendra ce rôle jusqu'au bout :

D'autre part la pornographie est recherchée et légère, quand bien même le montage accuse l'utilisation de doublures et probablement une double version pour les autorisations aux plus de 16 ans.

Et avec les Oreilles qu'est-ce que vous faites ? (1974)

Le Chat qui fume a ressorti ce film rare et je suis toujours surpris du soin, des moyens et de l'énergie apportés à des film aussi mineurs, tombé dans l'oublie et ...finalement dispensable. Mais, pour la mémoire du cinéma, à titre documentaire çà en vaut quand même la peine.

Il s'agit donc là d'une petite comédie où 2 jeunes cinéastes pas dégourdis sont sommés par un producteur de plancher sur un film érotique. Tout ce passe dans le studio, on suit l'écriture du film, les scène prennent vie devant les scénaristes, mélangeant ainsi fiction et réalité avec une économie de moyens qui fait peine à voir.

Humour au ras des pâquerettes, en revanche l'entretien de 40 minutes avec le réalisateur Eddy Matalon est passionnant.

N'ayant pas numérisé de son, je vous invite chaudement à aller voir la dernière compilation vidéothon sur http://videotopsy.blogspot.com. Le compileur fou Otto Rivers y a inclus la bande annonce.

L'Étreinte (1968)

l'Étreinte est d'un ennui mortel et j'ai bien du mal à vous en parler tant il m'a été pénible de le voir jusqu'au bout.
L'intrigue est conventionnelle, une fille prude de la campagne vient postuler pour devenir servante aux services d'un jeune bourgeois désœuvré. Et celui-ci va avoir à cœur de la dresser à la façon de...bon de toute façon la référence est explicite :

Et la musique n'aide pas, comme vous l'aurez remarquer. L'actrice qui joue la bonne a l'air complètement perdue. S'il fallait noter une chose remarquable dans ce film c'est à quel point il joue du placement produit pour le Cognac Monnet.

L'Été Meurtrier (1982)

La présence de l'été Meurtrier dans le Bier semble avoir fait débat car il est vrai qu'il ne s'agit que d'un drame émanent du respectable cinéma français où les actrices sont quelques fois complètement à poil. Ce n'est pas le premier dans le genre et la frontière est floue de savoir si les scènes dénudées y sont une fin en soi ou non...tout dépend si la communauté accepte d'être pris pour des imbéciles.

Enfin, en tout cas le film ne commence pas très bien avec ce procédé paresseux qu'est l'emploi de voix off : 

Mais on verra plus tard que quelques personnages auront droit à la parole dans ce mode. La jeune Éliane se traîne une sale réputation, et le trentenaire Pin-pon aimerai bien monter dans le train qui semble avoir coutume de lui passer dessus :  

De fil en aiguille, il arrivera a mettre la séduire, mais il s'avère que c'est plutôt elle qui viendra le chercher. Parce qu' Éliane a une grosse fêlure, et un plan pour la colmater.

Depuis Brigitte Bardot, mais c'est devenu flagrant dans les années 80, on a vu se développer ce que j'appelle les films "de frangine". Avec une jeune actrice qui fait la moue, fait des caprices, se met de temps en temps à poil pour assurer le remboursement de l'avance sur recette du CNC, exprime son mal-être et tente de le résoudre en une heure et demie. Du cinéma de festival de films d'auteur acceptable mais avec un peu de cul quand même pour qu'on en parle.

Mais ne boudons pas notre plaisir, les acteurs sont réellement bons, l'histoire se suit avec intérêt, Alain Souchon est touchant de naturel et Adjani est magnifique. Et c'est aussi le genre de film qui fait du bien à regarder car il n'insulte pas l'intelligence du spectateur, il y a d'ailleurs quelques saillies qui font mouche : 

Et une chansonnette  d'Yves Montand : 

Et mourir de Plaisir (1960)

Roger Vadim explore le thème de la malédiction des vampire en filmant sa femme du moment. Il prend bien soin de poser le thème à travers l'histoire d'une famille italienne nettoyée de ce mal :

Mais impossible de dire si Carmilla, jalouse de sa cousine qui va se marier est la dernière descendante ou non.

Et mourir de Plaisir est l'occasion de se balader dans une partie perdu de la campagne romaine magnifique ayant bénéficié de bons repérages. Les doublage français accusent d'étranges accents et pendant quelques scènes, des précis de vampirisme sont inculqués à 2 jeunes filles pendant que l’enquête suit son court :

Si le mystère reste entier, il est dommage qu'il ne puisse s'empêcher de verser un peu dans la psychanalyse à 2 balles lorsqu'il faut aborder la conclusion : 

Une bonne ambiance.

Et il voulut être une Femme…(1977)

"Venez voir Miss France se faire sodomiser!", "Regardez un travesti se faire lubrifier de derrière à l'huile de vidange!", au cours de sa carrière Michel Ricaud a beaucoup tablé sur la racole pas toujours de bon goût pour attirer le chaland avide de curiosité pornographique tel un forain du début du siècle dernier (ou la famille Lesoeur et leur firme Eurociné). Pourtant dans Et il voulu être une Femme...s'il fait à nouveau le bateleur nous invitant à payer le prix du ticket pour entrer voir le quotidien d'un transexuel et sa transformation:
 

son affaire est ambivalente. En tous cas il montre plus de sincérité et d'attention qu'à l'accoutumée.
Au-delà des moments choc comme l'opération et les témoignages roublards comme celle du collègue de la pompiste transsexuelle : 

ou le moment à la limite de la malhonnêteté qui recueille les impressions d'un acteur de film pornographique qui pensait avoir tourné sa scène avec une vraie femme (s'agit-il d'un montage ou bien a-t-il été abusé par le réalisateur ?) : 

Ricaud a pu capturer des instants de parole rares et sans fard, témoins de l'évidente confiance qu'il a su installer avec Elysa, la transsexuelle au centre du documentaire qui raconte son enfance au Brésil, son arrivée et France et sa démarche qui mène à l'opération. Il y a également cette rencontre avec une coiffeuse qui rapporte ses difficultés quand à sa condition et son rapport au marché du travail dans une interview puissante dans un Français qui fait du bien à entendre : 

Et Dieu...créa la Femme (1956)

Le temps n'aidant pas, difficile d'aborder un film avec Brigitte Bardot sans préjugé. Erreur, dans Et Dieu...créa la Femme, elle incarne à la perfection la femme très jeune qui fout le bordel dans la tête et le caleçon des mâles. 11 ans après la fin de la seconde guère mondiale une autre libération doit se mettre en place, celle se faire ce que l'on veut sans vraiment savoir ce que l'on veut. Et c'est bien tout le problème de Juliette, jeune orpheline dont le comportement oisif et volage fait scandale dans toute cette ville de la Côte d'Azur.

Parsemé de dialogues parfois pesant du fait de l'époque (et de ce que Vadim avait probablement en tête) certaines répliques qui font mouche.

 

Je n'ai mis d'extraits audio parce que je pense qu'il faut voir le film en entier pour bien se rendre compte comment Brigitte Bardot peut, avec ses intonations de gamine capricieuse et nonchalante balancer des répliques piquantes qui sonnent pourtant le plus naturellement possible.

J'avais mal préjugé.

Estivantes pour Homme seul (1978)

Dispositif minimal, 2 hommes, 2 femmes et la montagne. Un autre homme incapable de prononcer la moindre parole les observe. Estivantes pour Homme seul use des mêmes recettes que le slasher dont les codes ne sont pourtant pas encore établis. Étonnant.

A l'issue de la première nuit, une des 2 filles, la plus frigide, a disparu, ce qui casse un peu l'ambiance déjà pas folichonne entre les amis :

L'homme sauvage met ensuite la main (et pas que) sur la deuxième fille qui ne demande pas son reste et apprécie la rencontre : 

C'en est trop, il faut trouver un moyen pour coincer le forcené, là les 2 gars imaginent un plan qui devrait se dérouler sans accroc : 

S'il est simple dans son déroulement, ce petit film n'en est pas moins efficace. Les acteurs mauvais comme des cochons dans les scènes de comédie donnent de la personne et il est étonnant de voir Gabriel Pontello d'habitude en Julien Lepers de la baise transformé ici en brute en peau de bête ahanant tant qu'il peut.

Estelle et Flora (1978)

Encore une belle petite pièce de Pierre Unia. Estelle est vendeuse dans une boutique d'art pour le compte d'un gros patron moustachu et lourdingue. Pour répondre à la demande croissante d'art primaire, avec son amie Flora, elle se fait offrir des vacances en Côté d'Ivoire mais son chef leur met aux basques un détective manquant de discrétion.

Le film est frais, léger, on sent comme une envie de donner un ton naturel diamétralement opposé aux films d'éducation de femme dans des appartements bourgeois, et çà fait du bien.

Je confirme les dires de Gilles Esposito dans le Bier, Barbara Moose est très choupi dans le rôle de la copine Flora.

Laurent Voulzy y a assuré 2 illustrations sonores, mais rien de notable.

J'ai par contre mis le doigt sur un accent non identifiable lors d'une scène de sexe par téléphone interposé, si quelqu'un peut m'aider...

Esclave pour Couple (1980)

Tout comme c'était le cas pour Karine Gambier dans Echange de Partenaire, il semble que Nicole Segaud tienne dans Esclave pour Couple l'un de ses meilleurs rôles, en tous cas un qui lui va parfaitement si l'on considère les mémoires de Richard Allan.
Elle y interprète une célèbre écrivaine autoritaire à priori hémiplégique qui engage pour ses vacances une fille de compagnie sous les termes radicaux d'un contrat de servitude:

Il faut la voir avec sa moue dédaigneuse et son regard méchant, très convaincante.

En face d'elle la jeune fille de service parait d'abord fermée jusqu'à ce qu'elle rencontre l'amour dans le regard d'un pécheur du coin, cette rencontre va même jusqu'à transformer sa physionomie, d'une certaine manière. Mais la patronne en a décidé autrement et lui réserve un sort des plus crapuleux : 

Esclave pour Couple est un film aux nombreuses qualités,écrit par Raphaël Delpard à qui l'on doit aussi la Nuit de la Mort décortiqué dans le passionnant Vidéotopsie N° 17 il verra les rôle plus ou moins s'inverser, au moins les masques tomber, faisant sombrer son personnage principal dans le nihilisme le plus total :

Le mari, éditeur alcoolique ne fait que tapisserie contrairement à la musique très présente mais qui appuie constamment l'action à bon escient.

Et s'il fallait rester sur le traitement du son, on entend parfois la machine à écrire fonctionner pendant que les scènes se déroulent, semant la confusion entre ce que l'écrivaine imagine poser dans son livre et ce qu'il se passe pour de bon, le lien est particulièrement ténu lors de la scène de nuit dans les bois entre les deux hommes masqués en animaux dont l'idée est bien plus cuisante que son exécution à l'image.

Enfin, certains plans laissent à penser qu'une version soft semble avoir été envisagée, mais cela reste à confirmer.

L'esclave du Désir, innocente et pervertie (1984)

Trouvable en vidéo  sous le titre Le Fruit du Désir, ce film produit par Colmax a bénéficié d'un trounage en pellicule bien qu'il suive les canons de toute la production porno-bourgeoise chicos initiés par cette firme et aussi en grande partie par Marc Dorcel.

Il est question ici d'une femme d'affaire entretenant une relation régulière mais adultère avec un homme pressé :

Pressé et un peu lâche puisqu'il annonce rompre cette aventure sur ordre de sa femme.

L'éconduite décide alors de lâcher ses hautes fonctions pour être embauchée comme servante dans la maison bourgeoise de l'homme qui l'a jetée comme une malpropre. Seulement,  dans cette maison, il y a des traditions à respecter :

Mais qui ne sont pas forcément respectées par tous les membres de la famille : 

Et tout cela se termine sur un retournement en forme d'inversion des classes.

C'est peut-être un questions de sensibilité générationnelles, le film datant de la première moitié des années 80 mais les filles y sont magnifiques et pleines d'entrain tandis qu'Alban Ceray tient la forme que ce soit dans les scène de sexe ou celles de comédie.

Si vous êtes nostalgiques des premiers émois en vidéo, L'esclave du Désir, innocente et pervertie est peut-être le film qu'il vous faut.

Erotisme à l'Etude (1972)

1972, la libération sexuelle et celle, partielle, des femmes est encore toute fraîche :

Jean-marie Pallardy s'associe au peu ragoûtant Claude Sendron pour tourner un film érotique reprenant une affaire de mœurs défrayant la chronique à l'époque, à savoir qu'un notaire de campagne aurait violé et tué une adolescente de classe inférieure. Si Pallardy ne peut s'empêcher de figurer à l'écran et de racoler un maximum jusqu'au lourd placement produit (là vous n'avez que le son, mais la bouteille de Cinzano est en gros plan) :

Claude Sendron joue le rôle du notaire qui lui va comme un gant, le voici décrit par la population du bourg :

Le personnage, portant son propre nom, fréquente une fille ayant une relation lesbienne dure à vivre dans un bled où tout se sait et tout se dit. La fille de l'ombre, furieuse de ne pouvoir vivre son amour au grand jour pose un ultimatum à la maîtresse du notaire :

Oui, le jeu est ...approximatif.
Il va de soit que tout tout cela se termine mal, cette fin est d’ailleurs le moment le plus troublant du film à mon sens, même dans la version pornographique surprenante par la justesse des raccords hard avec la version soft. Il est d'ailleurs amusant de noter, qu'à l'heure du partage en ligne, cette dernière est devenue plus difficile à trouver que la version caviardée.

 

Erotico Blues (1981)

Difficile de suivre cette histoire où 2 femmes à la cuisse légère louent leurs services à un maître chanteur. L'une d'elles se fait parfois un petit extra avec le jardinier à l'accent...à l'accent : 

Cette dernière aide sa nièce, perturbée car précédemment victime d'un viol, à rependre confiance en elle et à rencontrer l'amour, ce qui arrive assez vite. D'ailleurs le nouveau soupirant devine que l'univers où évolue la jeune Marina n'est pas fait pour elle et il vient l'arracher in extremis d'une partouze familiale.

Erotico Blues excelle dans l'art de l'ellipse et des scènes qui ne vont pas toujours à leur terme.

Il faut également se farcir le même thème musical qui tourne en boucle et finit par rendre fou.

Et pour conclure, même s'il se passe beaucoup de choses durant ces 75 minutes et que les acteurs y mettent du leur pour être convaincants, l'ensemble est ruiné par des doubleurs qui en font des tonnes :

Equation à un Inconnu (1978)

Conte de fée austère gay, Equation à un Inconnu évolue dans le cauchemar urbain et gris de la vie banlieusarde et parisienne de la fin des années 70. Les personnages trouvent toujours à sucer au milieu bruits de bébés qui chialent, des télés à fond et d'une humanité perdue dans la solitude :

Les lignes de dialogue sont rares, les pénétrations aussi, lorsqu'un des acteurs ouvre la bouche, c'est toujours pour aller à l'essentiel :

Pour le reste, on est trimballé dans des ambiances moroses ou déconcertantes comme les bruits de clapotis sur fond de rire. Tout cela est gentiment brisé à la fin avec un peu de lumière, une scène sur un vélo et l'énoncé de la distribution :

Une curiosité historique qui demande un peu de patience.

L'Epave (1949)

Drame passionnel et populaire d'après-guerre. Perrucha, jeune immigrée se retrouve dans le Sud de la France et pour survivre, elle veut faire ce qu'elle fait de mieux et ce qu'elle aime faire, chanter et danser. Pour cela elle doit passer les entretiens de rigueur :
Elle finit par être convoitée par un riche monsieur qui s'éprend d'elle, mais difficile d'attraper la perruche : 

Le regard et le corps de la belle croisent ceux du meilleur plongeur sous-marin du chantier naval. Ces premières rencontres, surexpliquées par une voix off dont on aurait pu se passer sont l'occasion de savourer l'ambiance des cabarets toulonnais et d'écouter quelques chansons d'époque :

Mais le plongeur sans trop de moyens va jusqu'à risquer sa vie pour faire bouillir la marmite, à l'occasion d'un coup qui le forcera à rester éloigner du foyer bien trop longtemps. Lasse et attirée par une vie de célébrité, Perrucha finit par céder à l'offre du vieux, qui la maison et démarre une carrière nationale.

Lors d'une date à Toulon quelques années plus tard, c'est l'heure des règlement de compte : 

Même si tout cela ne vole pas bien haut, il faut admettre que le couple d'acteurs principaux sont rayonnants et assurent à merveille leur rôle.

La fin dramatique est bien amère et ambigue :

Entremetteuses acculées Q K C (1987)

Peut-être pas un chef d’œuvre du genre mais une aubaine pour Erotruculence tant il a été dur de se restreindre sur la sélection des extraits audio pour illustrer ce film.

Un cabinet de medium particulier cache les activités péripatéticiennes de 2 copines, l'une d'elle se présente comme une voyante lisant dans les traces de sperme, l'attribution du menu des plaisir aux clients ressemble plus à une partie de jeu de rôle ou à un épisode de Fort Boyard qu'à une virée au bordel :

Oui, vous aurez remarqué que l'actrice principale zozote et ce sera l'occasion d'un passage dialogué périlleux lorsqu'il s'agira d'aborder le sexe oral dont son amoureuse est friande : 

Dans la petite entreprise de ces dames, la sodomie est une pratique fort demandée et, par conséquent âprement négociée : 

Parmi les clients, nous retrouvons Rocco Siffredi encore bien jeune qui explose les canons physiques masculins des film pornographiques d'alors :

Côté technique, l'image est parfois brulée, surexposée, et l'on voit que certaines scènes sont des chutes d'autres films de Pierre Unia, mais tout cela n’entache pas le plaisir du bon moment passé devant ce qui se termine en drame, les 2 clients les plus assidus décidant d'abuser de l'amie de la voyante sous ses yeux : 

Entrecuisses en Chaleur (1983)

Le fond du panier du porno français de l'époque, alors que la vidéo débarquait chez les particuliers et que Canal + allait naître peu de temps après.
Entrecuisses en Chaleur est censé relater une vague histoire de princesse qui se fait charmer puis voler par un Arsène Lapin incarné par un jeune Christopher Clark qui, même masqué, est reconnaissable à sa bite tordue. Mais au lieu d'avalanche de coups tordus au sein d'un palace, nous avons droit à de tristes parties de jambes en l'air dans un hôtel miteux où l'on s'échange les tuyaux dans un couloir étroit :

Les doubleurs ont beau faire un peu de roue libre pour relever le tout, les scènes de sexe ne sont que succession de gros plans sans aucune inspiration.

Difficile de s'astiquer la nouille devant un truc pareil.

Entrecuisses (1977)

Classique parmi les classiques, Entrecuisses est un film agréable à regarder mais déconcertant sur son déroulement.

Déjà le générique dessiné aura marqué les pornophiles à travers les générations, je pense, mais pour commencer, çà chauffe entre Patricia et Hubert : 

Alors que le maître de maison semble vouloir définitivement quitter la demeure et sa femme, les copains de Patricia débarquent et se lancent dans une partie de cache-cache sexuel. Les scènes de sexe s'enchaînent alors et il est intéressant de noter que leur rythme et la situation tendrait presque à se rapprocher du slasher dans sa structure bien que ce genre horrifique n'ait vu le jour que l'année suivant la sortie d'Entrecuisses : 

Remplacez le "Si on baisait" par "si on allait se baigner" et vous y êtes.

Mais au milieu de la partie, nous voyons Hubert revenir sur le lieu des ébats et participer à une partie à 3 sans broncher. C'est à partir de là que le spectateur risque bien de se perdre s'il ne regarde pas le film jusqu'au bout car, il y a un retournement de situation de dernière minute qui explique tout.

Entrecuisses fait se croiser l’insouciance petit-bourgeoise de l'époque incarnée par le couple et anticipe l'archétype proto-bobo à travers les amis de Patricia, non sans égratigner le profit fait sur le système en place : 

 

Si vous lisez ce blog, vous l'avez sûrement déjà vu, de toute façon.